Dans le cadre de la création de mon jeu vidéo, j’ai conçu un décor entièrement original. J’ai commencé par réaliser des croquis à la main, en m’appuyant sur différentes sources d’inspiration. Mon objectif était de créer un environnement visuellement riche, avec des formes variées et complexes, afin de retranscrire fidèlement l’univers que j’avais imaginé. J’ai ensuite scanné mes dessins pour les intégrer dans Photoshop, où j’ai appliqué les couleurs et affiné les détails. Ce projet m’a permis de me familiariser avec les fonctionnalités essentielles du logiciel et de découvrir à quel point il constitue un outil puissant pour donner vie à une vision créative.

Ce projet d’illustration vectorielle m’a invitée à concevoir une carte pentagonale destinée à un jeu de société, dans laquelle photographie et graphisme fractal se répondent et se complètent.

Pour relever ce défi créatif, j’ai utilisé Photoshop et Illustrator, en approfondissant particulièrement la maîtrise de l’outil plume pour construire un réseau dense et organique de ramifications. J’ai bâti ma composition autour d’un portrait soigneusement détouré, en veillant à ce que chaque tracé vectoriel s’intègre à la photographie et prolonge naturellement ses lignes.

Ce projet m’a démontré l’importance de la minutie et de la patience dans la création graphique. Chaque détail compte, et c’est cette rigueur qui fait toute la différence dans le rendu final.